Анна Черняева – художественный руководитель, хореограф и балетмейстер-постановщик театра танца «Гжель STYLE» рассказала нам о том, почему танцы – это один из лучших способов развития гармоничной личности ребенка, а также поделилась некоторыми советами выбора хореографа.
Анна, почему свою жизнь Вы решили связать с танцами?
Для меня слово танцы – многозначно. Во-первых, это гармония: с собственным внутренним миром, с окружающими, во-вторых, танец – это жизнь. И в-третьих, танец – это мечта! Сегодня многие мальчишки и девчонки мечтают научиться профессионально танцевать. Танцы для меня – это сама жизнь. С раннего детства танцы и спорт – часть моей жизни, я КМС по спортивной акробатике. Я попробовала свои силы в разных видах хореографии: бальные танцы, эстрадные танцы, народные танцы, стилизованные танцы, и этот опыт пригодился мне в профессиональной деятельности хореографа.
Ваша личная формула успеха как танцовщика и педагога?
Прежде всего, поддержка родителей. Несмотря на то, что они много работали, мама и папа всегда поддерживали все мои начинания: приходили на соревнования, концерты, находили возможность отправлять меня на конкурсы и фестивали, вкладывали деньги в костюмы и реквизит для выступлений. Я искренне говорю им спасибо за это, потому что без их внимания и поддержки я бы не смогла состояться как личность и как педагог. Именно об этом я всегда говорю родителям сегодня: самое главное поддерживать своего ребенка, помогать ему, откликаться на все его начинания, на мой взгляд, даже спустя время это правило является главным в воспитании детей.
Расскажите о Вашем творческом пути как танцора.
Моя концертная деятельность началась ещё в раннем детстве, в основном это были городские и областные конкурсы. Наш город миллионник, в нем достаточно много домов культуры, поэтому обычно городские конкурсы собирали огромное количество участников. Самые яркие воспоминание конкурсной жизни связаны с поездками в Москву и Санкт-Петербург, наш коллектив добился на этих конкурсах неплохих результатов – мы взяли гран-при. В моем детстве в связи с непростой политической ситуацией мы были ограничены в выборе различных творческих конкурсов и фестивалей, но все равно каждый выход на сцену был настоящим праздником. Адреналин, который ты получаешь перед выходом на сцену и встречей со зрителем, перед представлением себя на публике, не отпускает уже никогда. Именно поэтому ребенок, который хоть раз выступал на сцене, не хочет от неё отказываться в дальнейшем.
Где учились танцам профессионально?
Так вышло, что в старших классах мне пришлось на некоторое время оставить занятия танцами из-за недостатка времени, сложно было отдаваться делу на 100% и при этом еще успевать готовиться к поступлению в вуз. Пришло время задуматься над вопросом «Кем я хочу стать?», честно признаюсь, что понимание пришло практически сразу: мне нравилось водиться с детьми младше меня, я придумывала им развлечения, а самое главное – дети тянулись ко мне. Именно по этой причине мир детской психологии меня увлек, и я поступила выбрала профессию психолога, поступив в педагогический вуз. Обучение я закончила с красным дипломом, после работа в реабилитационном центре с трудными детьми, но, будучи психологом этого заведения, я ставила хореографические номера с детками, мы выступали на городских и областных конкурсах. Так что, можно сказать, творчество никогда меня не отпускало. И спустя несколько лет моих творческих исканий я поняла, что танцы – дело всей моей жизни. Закончила хореографическое отделение Омского государственного университета имени Ф.М. Достоевского с красным дипломом.
Анна, вы настоящая отличница! Это Ваш внутренний перфекционизм?
Я считаю, что настоящий педагог должен быть таким: доводить любое начатое дело до конца и делать его качественно, иначе даже не стоит за дело браться. В руках педагогов находится такой тонкий инструмент – детская формирующаяся личность, мы не имеем права работать плохо. Мы должны работать так, чтобы наши дети могли брать с нас пример.
Необходимо ли высшее хореографическое образование тому, кто стремится стать настоящим профессионалом в танцевальной сфере?
Уверена, что да, только в процессе обучения ты можешь понять, что значит «работать». Именно высшее образование (и весь тот путь, который проходишь в процессе обучения) дает ясно представление о том, можешь ли ты посвятить танцам всю жизнь. Высшее хореографическое образование – это не только практика, это и теория, история танцевальных стилей, танцевальной культуры. Более того вуз поможет определиться с дальнейшим развитием и ответить на вопрос «кем я хочу стать»: профессиональным танцовщиком балета, хореографом, постановщиком, директором детской школы танцев. Важно отметить, что с 2019 года в России вводится новый стандарт, теперь без специализированного танцевального образования вести преподавательскую деятельность будет нельзя.
Некоторые родители считают, что танцы – это несерьезно. Как убедить их в обратном?
Да, такая тенденция действительно существует. Но я с уверенностью заявляю, что во время исполнения 3-х минутного танцевального номера у ребенка задействовано 90% головного мозга, одновременно работают все психические процессы: это и координация движения, работа над эмоциями, работа мышц, опорно-двигательного аппарата и многое другое. Неоспорим и тот факт, что среди танцоров никогда не бывает глупых людей, например, наш известный танцор Николай Цискаридзе, необычайно умный, многогранный человек, при этом великолепный танцор. И таких примеров масса. Не стоит использовать аргумент о том, что эта профессия не практична, пытаться навязать ребенку другой путь. Самое важное – любить свое дело и стать профессионалом в нем, а не просто человеком профессии, который с трудом отсиживает рабочий день. Дайте ребенку возможность реализовать себя в любимом деле, прислушивайтесь к его желаниям и стремлениям, и тогда он станет профессионалом с большой буквы.
С какими трудностями может столкнуться начинающий танцор?
Безусловно, это здоровая конкуренция: вокруг тебя множество талантливых, работоспособных, увлеченных делом ребят, и тебе нужно быть всегда наравне с ними и даже на шаг впереди, становясь лучше каждый день. И важно спорить не с другими, а с самим собой: сегодня ты не сидишь на левом шпагате, а завтра – сидишь, послезавтра – на левом шпагате с провисанием, ты работаешь только над собой, становишься лучше каждый день. Это главная заповедь в любом деле, а молодые танцоры, к сожалению, пытаются соревноваться именно с другими, тая обиду на тренера и конкурента по цеху при не утверждении на роль в танцевальном номере. Важно научиться преодолевать трудности (научиться самому и научить своего ребенка) – не пасовать перед ними, не бежать от них, не перекладывать ответственность на других, если что-то не получается, а правильно оценивать ситуацию и развиваться, совершенствоваться самому. Самое главное – научить детей проигрывать, тогда они будут знать радость победы.
Где можно заработать профессиональному танцору?
На сегодняшний день возможности для этого очень большие! Например, профессиональные танцевальные коллективы театров, балетов и прочих заведений культуры, участники которых получают заработную плату за выступления и подготовку к ним. Кроме того, это различные шоу-балеты, танцевальные дуэты и группы, которые могу выступать на мероприятиях различного уровня, от муниципального до корпоративного. Профессиональный танцор может стать преподавателем в детском коллективе, в доме культуре или школе, может сам открыть свою танцевальную студию. Повторюсь, возможности сегодня безграничны, танцы очень популярны среди детей и молодежи.
Как пришло решение о создании танцевального коллектива?
Я сразу знала, что у меня будет своя команда. После завершения профессиональной карьеры танцора я поняла, что хочу обучать детей. Видеть их на сцене, радоваться успеху, передавать свои знания и опыт – именно это приносит мне ощущение безграничной радости. Особенное удовольствие наблюдать за тем, с какой самоотдачей работают на сцене дети, а зал с невероятной теплотой и вовлечением принимает номер. Это счастье для меня! Уже когда я работала балетмейстером-постановщиком и педагогом репетитором я смогла сколотить костяк моей команды: многие дети занимались со мной с 5-ти лет. В тот момент, когда я поняла, что моего потенциала, амбиций и сил хватит на то, чтобы открыть и вести танцевальный коллектив, я это сделала и объявила набор детей на новый учебный год. Мы набрали огромную команду и сейчас ведем активную работу. Безусловно, мы сталкивались с различными трудностями, но благодаря сплоченности команды педагогов, родителей и детей мы смогли справиться со всем, мы стали настоящей дружной командой. Сегодня наш коллектив достаточно ценен в городе, нас приглашают выступать на различные муниципальные мероприятия, и это, безусловно, высокая оценка нашим трудам.
Почему Ваш коллектив выбрал сразу несколько стилей, а не сконцентрировался на одном?
Как я уже говорила ранее, в детстве я одновременно занималась несколькими стилями, именно этот опыт доказал мне, что человек легко может освоить несколько танцевальных направлений. При выборе стиля для нашей команды я не стала ограничивать детей, органично вписав несколько стилей в наше расписание. Конечно, проще выбрать один стиль, создать узконаправленный коллектив, например, работающих в стиле джаз-модерн. Но сделать из ребенка акробата, балерину и народника – совсем другой уровень, который под силу не каждому педагогу. В этом и главное наше преимущество – мы даем шанс реализоваться всем детям, при этом не ограничиваем в выборе, ребенок выбирает то направление, которое ему ближе. Плюс ко всему в нашей студии ребенку точно никогда не будет скучно, у нас нет рутины, каждый день – новый урок, новый толчок для развития.
Как выявить способности ребенка к занятиям хореографией?
Физиология – очень важный аспект для мира танца, к сожалению, с природой спорить невозможно. На педагоге в самом начале лежит большая ответственность, еще при просмотре ребенка. В нашем коллективе проходит кастинг, во время которого мы проверяем чувство ритма, особенности опорно-двигательного аппарата, мышц и их эластичность, пластичность. Безусловно, все это можно развивать, однако в каждом отдельном случае сроки разные. Например, кто-то легко растягивается, садится на шпагат, почти не чувствуя боли, у кого-то с этим процессом намного сложнее.
В каком возрасте лучше всего отдавать ребенка на занятия хореографией?
Я бы порекомендовала возраст 4-5 лет, когда у ребенка уже достаточно развито чувство понимания половой идентификации, начинает включаться самокритика: что я могу, а что у меня не очень хорошо получается. В этом возрасте ребенок начинает обладать способностью концентрации внимания, которая, несомненно, является одной из основных на этапе обучения. Начать заниматься в младшем школьном или старшем школьном возрасте намного сложнее, и данной ситуации это психологический аспект. Например, если ребенок пришел впервые заниматься в 15 лет, мы не можем определить его в группу с малышами. Он будет заниматься со сверстниками, с детьми, которые уже 10 лет познают тонкости хореографии. В такой ситуации ребенку будет внутренне дискомфортно, поэтому я не рекомендую начинать профессионально заниматься танцами и идти в соответствующие образовательные учреждения в позднем возрасте. Лучше выбрать студии, которые работают в так называемых хобби-классах, предполагающих развитие для себя. Безусловно, есть исключения, дети-трудяги, самородки, которые добиваются результата упорством и трудолюбием. Но такие дети, скорее, исключение, чем правило.
Как правильно выбрать педагога или студию?
Педагог – самый главный критерий при выборе танцевальной школы. Если вы идете за конкретным танцевальным направлением, например, за балетом, то вам придется принять педагога, который будет ребенку преподавать. Будет ли он слишком строгим и требовательным или, наоборот, лояльным, не важно, вы должны принимать его правила игры. Если же направление не выбрано, то рекомендую отталкиваться именно от личности педагога. Для начала обязательно пообщайтесь лично, узнайте о профессионализме педагога – пообщайтесь с родителями, дети которых у него занимаются, почитайте информацию об образовании педагога, его регалиях, почитайте информацию о творческом коллективе, в котором работает педагог, и его достижениях вместе с ним. Обязательно познакомьтесь с репертуаром коллектива, по танцу, по костюмам выступления, по музыкальному сопровождению. Если два эти первостепенных пункта не вызывают у вас никаких вопросов, то можно продолжать общение, касаясь детальной информации обучения – стоимости, расписания и так далее.
Анна, какие советы Вы дали бы родителям, если они решили отдать ребенка на хореографию?
Первое – это понимание, что результат никогда не приходит сразу, для его достижения необходимо много и упорно трудиться. Не нужно форсировать события, в период становления личности ребенка как танцора необходимо терпеливо ждать и поддерживать своего ребенка, в таком случае получится не допустить ситуации обманутых ожиданий и разочарования. Второе – финансовая сторона вопроса. Особенно остро этот вопрос обстоит с костюмной базой, вопрос этот всегда ложится на плечи родителей. Мы прекрасно знаем, что ткани, элементы декора – все это на сегодняшний день стоит довольно дорого. Отдавая ребенка в танцевальную школу каждый родитель должен отчетливо понимать, сможет он обеспечить своего ребенка костюмом или нет, с какими трудностями столкнется и как будет их преодолевать. Помимо костюма необходима тренировочная форма и обувь, поездки на различные профессиональные конкурсы – финансовые вопросы в данных вопросах также решают родители. Хореография, к сожалению, затратная, это нужно учитывать при выборе её как основном виде деятельности для ребенка.
Для чего детям принимать участие в конкурсах?
Во-первых, это дает определенный стимул для развития, особенно это зависит от уровня конкуренции на конкурсе и от уровня самого конкурса. Во-вторых, это дает оценку трудов и уровня ребенка для него самого, педагога и родителей. Известны случаи, когда победа на каком-то конкурсе помогала ребенку снова воодушевиться занятиями, найти мотивацию для дальнейшего развития. В-третьих, подготовка к конкурсам и сами конкурсные выступления сплачивают коллектив, дети становятся отзывчивее, добрее, поддерживают друг друга перед выступлениями, искренне поздравляют и радуются победам. И, конечно же, каждый конкурс – это бесценный опыт, который делает из ребенка настоящего профессионала.
Как психологически подготовить ребенка к конкурсу?
В данном случае должен сработать тандем педагога и родителей: необходимо настраивать детей на то, что даже участие, без победы и призового места, это уже победа, прежде всего в профессиональном росте. Любой конкурс – возможность посмотреть на других детей, посмотреть, как они работают, подсмотреть что-то интересное.
Как часто нужно участвовать в конкурсах?
1 раз в 3 месяца – такая периодичность будет держать детей в тонусе, это оптимальный вариант, который держит на одном уровне, высоком при этом, уровень конкурентоспособности детей.
Что вы выберете: платные или бесплатные конкурсы?
Наше предпочтение – коммерческие конкурсы, во-первых, их уровень организации выше, во-вторых, сама атмосфера конкурса более привлекательна для детей: фотозона, на которой можно сделать памятное фото, фотосъемка, подарки, брендированные элементы, грамоты – все это откладывается в памяти у детей.
Куда пойти учиться на танцора?
Колледжи, училища, вузы, в которых есть факультеты культуры и искусства, таких, например, очень много в Москве и Санкт-Петербурге. Все зависит от цели, на сегодняшний день в нашей стране нет проблем с получением высшего хореографического образования.
Говорят, что танцор не может реализоваться в маленьком городе. А что думаете Вы на этот счет?
Я считаю, что это не совсем верно, например, в больших городах конкуренция невероятно высока! Чтобы состояться как танцор в Москве, нужно приложить колоссальные усилия. В маленьком городе и результат, и успех придут быстрее, самое главное – быть нацеленным на результат, понимать, чего ты хочешь и усердно трудиться для достижения успеха. Важно уметь трезво оценивать себя и своих результатов: если чувствуешь, что у тебя есть потенциал уехать, если ты достиг всех вершин на том месте, где ты живешь, тогда стоит задуматься о переезде. Иначе – идея провальная.
Что можете сказать родителям, которые еще сомневаются отдавать ли ребенка в танцы?
Надо пробовать, уважаемые родители! Хореография – это развитие всех сторон личности ребенка, физическое здоровье, дух коллективизма, возможность самореализации для ребенка. Работа с музыкой приводит к гармонии, положительно воздействует на личность. В любом случае не нужно бояться трудностей, нужно пробовать всегда что-то новое и обязательно стараться развивать способности и таланты ребенка.